“Solo me interesa la inevitable teatralidad de mi vida”. Leonor Fini

La historia de la alta costura está íntimamente ligada a la historia del arte moderno. El modisto es un artista en sí mismo y la palabra “atelier” designa igualmente el estudio de un artista o el de un diseñador. Pero el verdadero “estudio” de cualquier artista es su espíritu. Es en esta dimensión, situada en algún lugar entre el sueño y la realidad, o la imaginación y la realización, que María Grazia Chiuri, la Directora Artística de las Colecciones Femeninas de Dior, sigue su investigación y exploración. Porque la alta costura es un sueño de la moda. Es un lugar donde no existen límites para superar los límites y experimentar con técnicas, materiales y formas. Sumergirse en el corazón del movimiento surrealista hizo posible dar un soplo de imaginación a la colección de alta costura de la temporada Primavera-Verano de 2018, conjurando una ilusión óptica de otro mundo.

 

“En un vestido iluminado por un espejismo de plumas de pavo real, adornos preciosos y delicados se convierten en ojos que contemplan y expresan el misterio, así como el poder espiritual de las mujeres de hoy.”

 

El Surrealismo también se aplica a las palabras y frases evocadoras que guiaron a Maria Grazia Chiuri en la creación de una colección predominantemente en negro en blanco salpicado de ilusión y sorpresa.

Nunca confíes en una primera impresión… En ese espíritu, pliegues generosos en un vestido de noche blanco están grabados en negro como las páginas de un libro, mientras que el enjaulamiento, un motivo recurrente en las obras surrealistas, se transforma en una tela de malla negra que abraza el cuerpo y subraya la transparencia, ya que la malla plateada se mezcla con la densidad del terciopelo. Pero, sobre todo, es el carisma de la artista Leonor Fini lo que define la actitud estricta pero radical de esta colección.

Leonor Fini, que salió de Italia para París en los años treinta, celebró su primera exposición en la galería de Christian Dior y se hizo amiga del diseñador a partir de ese momento. Cada vez que hacía una de sus apariciones fantasmagóricas, a menudo vestía un Dior. Leonor Fini fue la encarnación de la idea entonces revolucionaria de que uno siempre debe permanecer independiente y reinventarse a sí mismo como una representación de todas las realidades posibles. Utilizó la ropa para definirse y establecer su propio escenario, en público como en privado: a la vez influyente, severa y elegante, tocó poses inspiradas en retratos de hombres del Renacimiento, por la interacción constante del arte y la vida, y la mezcla de lo natural y artificial. Estas maravillas de la alta costura surgieron en una dimensión suspendida entre el sueño y la realidad.

 

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Lo mismo se aplica a la ropa de día para la cual Christian Dior tenía tal habilidad, y notablemente a las formas reinterpretadas usando telas tradicionales para hombres. Maria Grazia Chiuri recurre a estos como inspiración en una serie de trajes que recalibran las curvas de Dior a los gustos actuales, combinados con faldas de múltiples contrastes. Siempre fieles a la tradición surrealista de las formas deconstruidas, los accesorios hacen sentir su presencia de forma caprichosa: una media de red cubre una sandalia, mientras que los guantes se atan a un tobillo. Es esta forma de ver y ser visto, con un punto de vista que se inspira en el inconsciente y en el mundo de hoy, que Maria Grazia Chiuri utiliza como un florete para los bordados y otros adornos.

En un vestido iluminado por un espejismo de plumas de pavo real, adornos preciosos y delicados se convierten en ojos que contemplan y expresan el misterio, así como el poder espiritual de las mujeres de hoy.